美国电影《超人归来》是一部很好的 英雄主义的大片，很受全球影迷的喜爱。伴随着NBA全明星周末即将开始，首先，先提前上演了超人归来的剧情，是因为11年前的全明星扣篮大赛中，魔兽霍华德在比赛中穿着超人的衣服带着红斗篷在场上的一技暴扣震惊四座，一举夺得那年的扣篮大赛的冠军，也给我们球迷留下的深刻的印象。前几天各大新闻头条都在发放着魔兽今年将要在扣篮大赛上上演超人归来的消息，然而今天狗血的剧情竟然大大的反转
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【内容介绍】 超人无意间吸收了过量的太阳能量，虽然他因此变得前所未有的强大，但饱和的细胞却将他一步步推向死亡！在生命最后的日子里，超人会经历怎样的冒险？心仪已久的露易丝会如何接受他的告白？未来的超人联盟是否存在？超人真的是氪星的唯一幸存者吗？毒太阳究竟是什么…… 这一切又跟阴险的卢瑟有什么关系？
《全明星超人》系列，是美国DC公司于2005——2008年间，撇开曾经“超人”系列的主时间线，新立的漫画题材，旨在回归超人角色之淳朴本质。为了力求全新超人形象的完美，DC公司启用了明星漫画团队，共同创作全新超人系列故事，邀请弗兰克·奎特里担任主笔画师，顶尖编剧格兰特·莫里森担更是十年一剑，他们的强强联手，希望将《全明星超人》打造成为21世纪的新漫画经典。
据悉，《全明星超人》漫画在连载的三年间，凭借其“精美作画，全彩印刷，一流画面，一流品质”，曾获得多项大奖，在2006年的艾斯纳奖上，荣获“最佳新漫画系列”；2007年荣获“艾斯纳奖——最佳连载漫画”得主；在2008年的哈维斯奖上，更是大放异彩，荣获“最佳艺术家、最佳单集”两项大奖。《全明星超人》系列用实力证明了画作的优秀，用剧情赢得了读者的口碑。《时代》等多方媒体，更是赞誉其为近10年来最好的超人漫画作品。
相较于其他版本的超人漫画，本书不仅吸收了所有不同时期的超人作品精华，并且将本次超人的回归定位在其最原始单纯的形象，这样的转变，使得超人的生活背景更大众化，更贴近读者生活，读者也更容易被剧情所打动，产生共鸣。此外，莫里森与奎特里的深厚功力，也使得《全明星超人》的每个细节都精雕细琢，像魔法般妙不可言。无论你是超人的死忠，还是对他全无了解，都会被他吸引，尽情享受其中。
近年来，随着《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《变形金刚》《钢铁侠》等电影在中国的热映，越来越多的人开始熟悉并喜爱美国漫画英雄并对原作产生兴趣，目前世图公司已与美国两大漫画巨头DC漫画公司和漫威漫画公司订立了战略合作计划，今年内即将推出DC漫画的《守望者》《超人/蝙蝠侠：公众之敌》《超人/蝙蝠侠：女超人》《蝙蝠侠：致命玩笑》《天国降临》《正义联盟第2卷：恶棍之旅》《蝙蝠侠：猫头鹰法庭》等，漫威漫画的《美国队长：冬日战士》《雷神托尔1》《复仇者联盟1》《新复仇者联盟1：越狱》《复仇者 V.S. X战警》《终极英雄》《银河守护者1：宇宙复仇者》《钢铁侠：绝境病毒》等，以及美国Image公司的畅销漫画《行尸肉走》（1—3卷）。
内页欣赏
序：和超人的一夜
文/Multivac（中国美漫第一人）
很多年前的一个晚上，父亲带我去看电影。那是我们那座不大的城市中最好的电影院之一。那时我还小，这样的机会并不多。所以当我在大银幕上，看到一个身穿蓝色紧身衣的人缓缓飞过蔚蓝的地球，红色的披风在他身后猎猎飘动的时候，只能用目瞪口呆来形容自己。
这家伙太厉害了！我已经忘记了这是一部电影，一心沉浸在那个英雄的神迹里。
他会装成普通的记者，在风风火火的美女同事面前显得笨手笨脚。但这没关系，我知道在他的呆萌表面之下是个英雄。他有移山填海的力量，眼睛能够融化钢铁。他能够飞行，甚至能倒转时间。他强大，英勇，机智。即使在他身为超人的时候，也是温柔而风度翩翩。他有一座神奇的水晶宫，贮藏着生身父母那无限的知识。
当他在太空里回望那颗蓝色的星球，又对观众露出微笑时，我彻底被征服了。
后来我知道，我并不是唯一一个被《超人》所震惊的观众。它所展现出来的奇景令中国观众折服，影院门口排起了长队。而当年超人电影在美国上映的时候，观众们也是一样地震惊和赞叹。这种震撼，并不因年龄和国籍而不同。
那是20世纪80年代初的事了。那时候中国刚刚向整个世界小心翼翼地打开一扇窗，外国电影本就不多，美国的更是没有几部。在那之前，令观众们如痴如醉的是佐罗那样的侠客或高仓健那样的硬汉。也许那时候的中国观众，非常渴望英雄人物。只不过当时并没有意识到而已。而当他们第一次接触到“超级英雄”这个概念的时候，很幸运地，那也是最伟大的超级英雄。后来我看过很多漫画，了解了更多的超级英雄。但即使对完全没看过漫画的人来说，他们也知道那个胸前有着大大S字母的超人。对他们来说，很长一段时间里，超人就是唯一的超级英雄。
事实上也正是如此：他是美国英雄的代表，美国文化符号之一，一大批超级英雄追随他而诞生。虽然超人并不是人气最高的角色，但他是一个象征。
而在许许多多的超人漫画里，《全明星超人》是与众不同的。它不属于主线剧情，是DC特别邀请著名编剧格兰特•莫里森和画师弗兰克•奎特里编绘的，他们二人在漫画界饱受赞誉，地位崇高，正所谓“全明星”之意。这给了他们一个充分发挥的机会，为超人这个延续了几十年的传奇，添上一笔新的色彩。
是的，超人的故事，已经讲了几十年了。
我们擅长用旧有的神话，来描述新的英雄。最初创作出超人这个角色的两位犹太少年，西格尔和舒斯特，有意无意地在故事中加入了自己的文化。这两个年少的作者创造了一个能解决所有问题的救世主，寄托着他们的美好愿望。七十余年前的社会思想，和现在相比有相当大的不同。从前那些英雄事迹，如今看来可能变得老套；过去尖端的观念，也可能显得平凡甚至守旧。遥想当年，永远奋战在真相前线的无冕之王，和男同事平起平坐的女记者，哪样不摩登？更不用说坚不可摧，能够只手移动星球的超人了。
如今，报纸成为夕阳产业，职业女性司空见惯，就连善与恶的界限也不再那么分明。怎样才能让这个老派英雄在今天也保持魅力？
其实超人也在与时俱进。七十多年来，一位位作者与编辑为这个人物带来了新的发展，让他一步步地成长。最初他并不会飞，只是跳得非常高；能置他于死地的“氪石”，也是首先出现在超人广播剧中，后来才移植到漫画里。最初的超人只是打打黑帮，但随着作者们将他的超能力写得越来越强，一般的街头犯罪完全不够看，于是一个又一个的超级罪犯被创造出来。超人从前除了战斗就是助人为乐，随着时代的发展，故事中也开始探讨超人和人类的关系，以及他作为一个近乎神一样的存在对人类的影响。
为了应对其他漫画的竞争，超人需要摆脱老派的形象。DC曾一度让他转任电视主持人，好让他更新潮；为了拉近超人同读者的距离，对克拉克的日常生活描写开始增加，超人的人性渐渐占了上风。20世纪80年代开始，超人的定位发生了变化，让克拉克成为了这个人物的本质，而超人只是他济世救人时的身份，卸下这份责任之后他还是那个小镇男孩，有着凡人的思想和情感。
而《全明星超人》则又是一变。超人重新成了他的本质，他的烦恼和痛苦也因超人而起，这本书重塑了超人的神性。
超人的敌人莱克斯•卢瑟也在改变，从纯粹的反派，到大亨，再到企业家兼科学家。他引以为豪的是自己的智慧，以及他自诩的反外星人立场：在他看来，超人是危险的外星人，而他自己才是站在人类一边，抵抗外星人的救世主。他聪明绝顶，也极度自负。正因为这种自负，让他始终没有看穿超人的伪装。在他眼里，拥有这样强大能力的人，绝不会屈居人下，更不用说装成一个地球人了。因此，哪怕克拉克就在他眼前，他也不会把这个窝囊的记者和强大的超人联系起来。
莫里森和奎特里对克拉克秘密身份的处理，大抵基于这种认识。他们力图还原现实中超人可能采取的伪装方式：超人昂首挺胸，克拉克弓腰驼背；超人敏捷麻利，克拉克笨手笨脚；但有趣的是，在装成克拉克的时候，超人也经常不露声色地化解一些危机，而周围的人还浑然不知。这正是几十年前，读者心中的那个超人形象。当时的孩子们，享受着掌握了超人秘密身份的满足，看克拉克如何扮猪吃虎，巧妙地蒙蔽其他角色，对他们来说是一种乐趣，而超人本身也乐此不疲。《全明星超人》继承了这一点，让读者再一次体会到了当年的感觉。
《全明星超人》不是DC一再反复重述的超人起源故事，而选择了“超人的最后故事”。莫里森的前辈阿兰•摩尔已经在《明日之人的命运》（Whatever Happened to the Man of Tomorrow）中为白银时代的超人画上了句点，而这部漫画则是莫里森在新时代的回应。
《全明星超人》设置了一个事件，把超人的力量提升到了极限，然后在这个情境下讨论超人。从某种意义上，此刻他比任何时候都接近神。但是，这样的力量也有其代价。
神垂死。这一次超人要面对的危机，不是超级恶棍，不是世界毁灭，是自己。面对这样的危机，我们看到的不是凡人的纠结，而是超人的坦然。超人之所以伟大，就在于此。这不是一次大决战，而是文火慢炖，让情感慢慢积累。
这是半神的故事，是赫拉克里士的十二功绩，大气磅礴，神圣庄严。这才是超人。
超人的存在意义，不在于以自己的超能力为人类越俎代庖，而在于给人类带来希望。多少年来，只有这一点不曾变化。
改变世界的不是超人，不是任何一个漫画英雄。改变世界的是受他感召的千百万人。他们并不会飞行，眼睛里也不会射出激光，但他们相信真理与正义。这不是一句口号，也不是道德上的说教，而是对于邪不胜正的信念。正如改变世界的不是马丁•路德•金，而是那些受他感召的人，是对于他那个梦想的信念。
编剧格兰特•莫里森是当代最强大的漫画编剧之一。和阿兰•摩尔、尼尔•盖曼等“入侵”美国漫画界的一批英国作者一样，他小时候看着舶来的美国漫画长大，同时又具有英式的人文思考。他们的加入，打破了美国英雄漫画的题材局限。他们让美国人知道，即使是超级英雄漫画，同样也可以跳脱常规，以不一样的角度来刻画人物。
他的想象力极其丰富，也不认为故事应该有什么藩篱。在《百兽侠》(Animal Man)里，他一再无视所谓的“第四面墙”，让漫画角色脱离二次元，和现实交汇，甚至与主角对话；他在《蝙蝠侠：阿克汉姆疯人院》(Batman: Arkham Asylum)中运用符号学的手法，打造了一个与众不同的蝙蝠侠故事。他成功再造了正义联盟，让它重新成为集合最强英雄的战队。
除了源源不断地创造新的内容，莫里森也擅长回溯过去。他从白银时代的漫画中汲取故事元素，重新放到现代故事里。那些东西充满幻想色彩，在他的童年时代给了他梦想，只是被时间所埋没了。而他将其发掘出来，用这些历经岁月的材料，建造了自己新的殿堂。熟悉古早漫画的读者，像考古学家一样，会因为发现历史的残片而喜悦；但新读者也不会因此感到迷茫，完全可以只集中在故事上，享受这个充满奇妙幻想的传说。
这样一个故事由莫里森的老搭档弗兰克•奎特里执笔绘制，再合适不过。他的画风和主流美国英雄漫画不同，更倾向欧漫的表现方式。虽不“美型”，但对画面的纵深塑造力，及叙事节奏的控制力极强。他的笔触所包含的信息量很大，无论是充满科幻色彩的孤独堡垒，还是普通的都市街头，他不仅精准地捕捉到了细节，也充分地营造出了独特的气氛。他通过细微的表情刻画出了人物的心理，也展现了震撼人心的大场面。
《全明星超人》是一部可以存在于任何时代的超人故事。它继承了老式超级英雄漫画那色彩明快的传统，让超人重新以几乎无所不能的形象出现；它充满着未来主义色彩，洋溢着希望与乐观。它包含了过去，也包含了未来。
那个晚上影院里的盛况，在我的记忆中已经模糊不清。仍然鲜明的，只有黑暗的电影院中亮着的那块银幕，以及银幕上那个飞翔的人——正如宣传语所说的“你会相信人能飞。”
而我相信了。
那一夜，我看到了那个钢铁之躯，未来之人。我珍藏着那段记忆，正如我相信，热爱超人的读者也会将这一次与超人的邂逅珍藏起来。
